еда
культура
открытия
«Азбука вкуса» и ММОМА пригласили к сотрудничеству пять молодых художников, работающих в различных медиа:
cоздали оформление для витрин магазинов в центральных локациях Москвы
придумали согревающий напиток для кафетериев и десерт для ММОМА Кафе
нарисовали открытку в подарок гостям и придумали дизайн для виртуальной карты лояльности «Вкусомания»
живопись
графика
муралы
вышивка
скульптура
инсталляция
саунд-арт
Московский музей современного искусства и «Азбука вкуса» запускают совместный проект, объединяющий еду и искусство.
Художники работают с современностью, отражают дух своего времени.
Они пропускают через себя окружающий мир, осмысляют его посредством искусства, давая тем самым нам, зрителям, разные точки зрения, неожиданные смыслы, яркие переживания и новый опыт.
«Новый опыт» — безусловно приносит и культура еды, потому соединение её с современным искусством не просто интересный, но и естественный процесс.
«Еда, культура, открытия» — новое определение деятельности бренда «Азбуки вкуса», заменившее слово «супермаркет» на фасадах розничных магазинов.
В нём культура — это и потребление, и производство, и духовность, и философия, и искусство. Культура — это целая система кодов, из которых складывается феномен человечности.
Именно поэтому для проекта были выбраны носители и «рупоры» самой последней версии культуры — молодые художники.
Этим проектом «Азбука вкуса» подчёркивает ценности бренда — не только еда, но и открытия — гастрономические и культурные; ММОМА продолжает программу по поддержке молодого искусства, а художники получают интересную задачу и выход на массовую аудиторию.
12 октября —
12 ноября 2021
12 ноября 2021
2
За время проекта работы художников на витринах увидят более
человек
Москва
000
000
12
13
14
15
16
17
С 12 по 17 октября в витринах центральных магазинов «Азбука вкуса» откроются экспозиции молодых художников
Каждый день в течение недели одна витрина будет преображаться и наполняться предметами искусства. Ознакомиться с выставками можно будет в течение месяца с момента открытия. Расписание открытий:
Вторник
Проект Вовы Перкина в витрине магазина на Арбате 54/2с1 (три витрины со стороны Смоленского бульвара)
Среда
Проект Вовы Перкина в витрине «Азбуки вкуса» по адресу Ленинский проспект, 64
Четверг
Проект Аси Маракулиной в витрине «Азбуки вкуса» по адресу Тверская, 5
Пятница
Проект Аси Маракулиной в витрине «Азбуки вкуса» по адресу Ленинский, 34
Суббота
Проект художника PETRO_AESTHETICKS_GROUP в витрине «Азбуки вкуса» по адресу Тверская, 27
Воскресенье
Масштабная сайт-специфичная инсталляция от PETRO_AESTHETICKS_GROUP в витрине «Азбуки вкуса» по адресу Кутузовский проспект, 8
Напиток
Фотография работы
«Смешанные чувства»
Эскизы
«Давай попробуем»
Что
Напиток
Где
В кафетериях сети магазинов «Азбука вкуса» в Москве и Санкт-Петербурге
Состав
Кокосовое молоко, фирменная домашняя кофейная смесь, цитрусовая апельсиновая основа, малиновая пудра, мята, капля агавы.
В своих работах я стараюсь выражать сложные и трудноуловимые чувства.
Для меня это поэзия, где вместо слов — цвет, образы и предметы.
Человек редко чувствует что-то одно, обычно чувства смешанные, их состав сложно определить и компоненты могут быть довольно противоречивыми.
В работе над напитком я постаралась выразить гамму чувств с помощью разных вкусов: уют наступившей осени (одеяло из кокосовой пены) я соединила с желанием взбодриться (горячий терпкий кисловатый кофе под ним) и добавила солнца (пряный и освежающий листочек мяты).
Кислинка малины напоминает о прогулках по лесу. Капелька агавы на самом дне чашки — приятная сладость и предвкушение нового дня.
Визуальным вдохновением для напитка послужила моя работа «Давай попробуем», 2019 года. Теперь я будто предлагаю: «Давай попробуем смешанные чувства»?
Благодарим галерею Triumph за предоставление части работ для проекта Аси Маракулиной.
Благодарим галерею Triumph за предоставление части работ для проекта Аси Маракулиной.
Ася
Маракулина
Что
Витрины магазинов «Азбука вкуса»
Где
ул. Тверская, 5
Ленинский проспект, 34
«Давай попробуем»
© Ася Маракулина, предоставлено Галереей «Триумф», Москва
© Asya Marakulina, Courtesy Triumph Gallery (Moscow)
© Asya Marakulina, Courtesy Triumph Gallery (Moscow)
Ася Маракулина родилась в 1988 году в Перми. Закончила Школу молодого художника фонда «ПРО АРТЕ», Санкт-Петербургский государственный университет по специальности «Художник анимационного фильма».
С 2008 года живёт и работает в Санкт-Петербурге. Принимала участие в деятельности коллектива художников «Север-7» в 2014–16 годах.
В 2019 году получила специальный приз Премии имени Сергея Курёхина за проект «Комната отдыха» от Французского института, а в 2020 году стала лауреатом грантовой программы Frants Art Foundation для художников Санкт-Петербурга.
В своей художественной практике Ася Маракулина изучает общие закономерности, по которым живёт природа и человек, их возникновение, формирование и взаимное влияние.
Биография художницы
«Актуальный янтарь»
Что
Десерт
Где
В ММОМА Кафе
Образовательный центр ММОМА. Ермолаевский, 17
Состав
Желе из апельсина и маракуйи, кумкват, сливочный крем, просекко
«Актуальный янтарь» — один из самых старых моих проектов, который постоянно трансформируется и остаётся со мной, он и послужил вдохновением
В эпоху увеличенных хранилищ данных, электронных девайсов короткая человеческая память стремительно теряет свою витальность, фиксируя лишь самые абстрактные события из нашей жизни. Коллективная память устроена сложнее.
Она не опирается на личный опыт, а программируется политической повесткой. Так собирается то, что потом называется историей. И, кажется, нет никакой возможности удержать в ней все произошедшие события.
Мой проект фиксирует реальность прошлого: это и то, что невыносимо помнить, и то, что непозволительно забыть
Янтарь сохранил для нас память о событиях далёкого прошлого: объекты флоры и фауны, застывшие в янтаре. Янтарь обволакивает фрагменты разных эпох, вырывая предметы временных контекстов, от доисторического комара до последнего айфона.
Янтарный десерт запечатывает в себе воспоминания о лете — сладость тёплых вечеров и терпкость утреннего ветра
Маяна
Насыбуллова
Маяна Насыбуллова родилась в 1989 году в городе Серов, Свердловской области.
В 2012 году закончила Новосибирскую государственную архитектурно-художественную академию, отделение монументально-декоративной скульптуры.
В 2017 году стала участницей 1-ой Триеннале российского современного искусства. Персональные выставки проходили в Париже, Москве, Красноярске, Новосибирске.
Маяна Насыбуллова занимается скульптурными объектами и инсталляциями. Используя гипс, керамику, силикон и смолу исследует механизмы личной и коллективной памяти, её связь с артефактами культуры.
Биография художницы
Первые
1500
Напиток
Десерт
В кафетериях сети магазинов «Азбука вкуса» в Москве и Санкт-Петербурге
покупателей напитка или десерта получат в подарок стикер-пак с работами художников-участников проекта
В ММОМА Кафе
«Тысячелистник»
Что
Витрины магазинов «Азбука вкуса»
«Тысячелистник» — в первую очередь серия графических работ, представленная на витринах «Азбуки вкуса», рассказывает о жизни существ, населяющих мир будущего под названием «Наша Утопия»
Воплощение мира — онлайн-облако, внутри которого тысячи новых вселенных, создаваемых другими художниками. Принцип «мира в мире» и роли отдельного персонажа внутри него — основная идея работы. Утопия для каждого может быть своей, но именно её воплощение становится мостом для соединения миров.
Графические листы дополняют скульптуры. Вязанные, мягкие известные личности мира «Наша Утопия», антистресс для глаз и души. Здесь и Дядя Гриба, и Ослик Бьоу, Уткабас, Пчела Лихача, банда Брокколя и Муха Цокотуха.
Вова
Перкин
Где
ул. Арбат, 54 (со стороны Смоленской площади)
Ленинский проспект, 64
«Наша Утопия»
Вова Перкин (1995 г.р) родился в Майкопе.
Начал свой творческий путь в 2008 году с граффити в качестве ученика художника Андрея Бартенева.
Основоположник группы художников «Наша Утопия» (2015 г.), направления Перкинизм (2017 г.), Всероссийской Перкиннале современного искусства (2019 г.). Участник крупных фестивалей и выставок: проект «СТЕНА» (ЦСИ ВИНЗАВОД), Международный фестиваль Сергея Курёхина, фестиваль «Архстояние Детское», международная ярмарка Cosmoscow (2018, 2019) и др.
Вошел в рейтинг самых перспективных россиян до 30 лет, «30 до 30» в номинации «Искусство» по версии журнала Forbes Russia в 2021 году. Художник использует разные техники: живопись, графика, мягкая скульптура, фотография, перформанс. Его творчество наполнено яркими и контрастными цветами, гротеском и персонажами.
Начал свой творческий путь в 2008 году с граффити в качестве ученика художника Андрея Бартенева.
Основоположник группы художников «Наша Утопия» (2015 г.), направления Перкинизм (2017 г.), Всероссийской Перкиннале современного искусства (2019 г.). Участник крупных фестивалей и выставок: проект «СТЕНА» (ЦСИ ВИНЗАВОД), Международный фестиваль Сергея Курёхина, фестиваль «Архстояние Детское», международная ярмарка Cosmoscow (2018, 2019) и др.
Вошел в рейтинг самых перспективных россиян до 30 лет, «30 до 30» в номинации «Искусство» по версии журнала Forbes Russia в 2021 году. Художник использует разные техники: живопись, графика, мягкая скульптура, фотография, перформанс. Его творчество наполнено яркими и контрастными цветами, гротеском и персонажами.
Биография художника
Что
Витрины магазинов «Азбука вкуса»
PETRO
_
AESTHETICS
GROUP
Где
ул. Тверская, 27
Кутузовский проспект, 8
«Калейдоскоп»
На первый взгляд, неопределённые формы создают хаос, однако, именно эти мозаичные детали могут стать основой для создания собственных образов для каждого зрителя, а ассоциативный ряд воплотится в калейдоскопе чувств и оттенков настроения
Сама по себе витрина является вспомогательным декоративным объектом, становящимся своеобразным порталом в другой мир и иное измерение. Абстрактные и геометрические формы, появляющиеся за стеклом витрины, создают ряд иллюзий, визуальных обманок, деструктуриющих пространство.
Биография художника: Петро (PETRO_AESTHETICS GROUP, Пётр Герасименко) — родился в 1984 году в городе Жуковский. Участник дуэта Aesthetics, создаёт стрит-арт произведения уже более десяти лет.
Весной 2014-го года состоялась выставка «Дуализм» (Москва), совместный проект Петро и Ильи Слэка «(Slak)», осенью того же года принял участие в I Московской биеннале уличного искусства «Артмоссфера», в сентябре 2021 года в фонде Ruarts прошла персональная выставка художника.
Петро создаёт настенные росписи, рисует на холстах. Его стиль отсылает к наследию конструктивистов и супрематистов. В последних работах Петро все чаще экспериментирует с фигуративными и абстрактными композициями.
Биография художника
Lisokot (настоящее имя Варя Павлова) родилась 8 июля 1987. Окончила Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства, Художественно-промышленную академию им С.Г. Строганова по специальности Промышленный дизайн, однако, в дальнейшем, основным её медиумом стал собственный голос.
В 2010 году создала дуэт «Быстроходная ондатра», который трансформировался в сольный проект Lisokot. Lisokot выступает в Токио, Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Тель-Авиве и Берлине, участвовала в фестивалях RomaEuropa в Италии и Outline в Москве, «Архстояние» 2014–2015, Manifesta 10 в Петербурге, а также в основном проекте Пятой Московской биеннале современного искусства.
В декабре 2016 года на новом российском лейбле Aelita records вышел дебютный альбом Lisokot «Туман».
Активно сотрудничает с влиятельными фигурами российской и зарубежной экспериментальной музыки, такими как Илья Лагутенко в проекте «Кета», Uwe Schmidt (AtomTM) и другими. Является создателем и идейным вдохновителем science-pop дуэта Vladimir Vernadsky.
Биография художницы
В современном культурном поле, фокус которого стремится от ценности объекта к ценности опыта, разговор о взаимоотношениях искусства и еды актуален как никогда. На лекции мы коснёмся истории развития жанра в мире в XX и начале XXI веков, сосредоточившись на отечественных художниках, разумеется.
Александра Рудык
Искусствовед, главный редактор журнала «Диалог искусств». В 21 год стала редактором собственной рубрики в «Афише», через некоторое время — заместителем Алены Долецкой в Interview, член экспертного совета премии «Инновация» (2021) и эксперт 7-й Московской международной биеннале молодого искусства.
Алексей Новоселов
Искусствовед, заместитель директора ММОМА, член арт-дирекции фестиваля Территория, комиссар 7-ой Московской международной биеннале молодого искусства.
Регистрация на лекцию по ссылке.
Онлайн-лекция
27.10 в 18:00
27.10 в 18:00
Кураторы проекта
Витрины
Графический дизайн
Менеджер проекта
Фото напитка и десерта
Алексей Новоселов и Арина Романцевич
Дина Якушина
Александра Логиневская, Вера Громакова, Дарья Квон, Наталия Кукина
Татьяна Подкорытова
Тая Кравченко